ПРЕГЛЕД НА ПОЕТИЧЕСКАТА ПРОДУКЦИЯ ЗА 2010 Г. НА ПАЗАРДЖИШКОТО ПИСАТЕЛСКО ДРУЖЕСТВО:
1. Йорданка Марина – „Смехотерапия”
2. Иван Енев – „Миражи в Атакама”
3. Тодор Каракашев – „Който знае, да мълчи”
4. Стен Леон – „От звезда щаствила озарен”
5. Емилия Дулчева – „Черно кълбо”
6. Женина Богданова – „Такава съм”
7. Спас Мантаров – „Следа от песен”
8. Ангел Горанов – „Жажда човешка”
9. Екатерина Данчева – „Прилив на песен”.
УВАЖАЕМИ ТВОРЦИ, ПРИЯТЕЛИ И ПОЧИТАТЕЛИ НА ЛИТЕРАТУРАТА,
Днес сме се събрали да обсъдим постиженията на пазарджишки автори през отминалата 2010 г. Проф. д-р Тодор Балкански ще представи и оцени белетристиката, а на мен се падна честта и удоволствието да споделя свои мисли и оценки за девет предоставени ми стихосбирки. Приемам това и като повод за празник, защото ние, поетите, може да сме без-делници, но си имаме празници. Всяко написано и прочетено стихотворение е празник за нашего брата – и делник едновременно. Защото поетът и читателят делят неделимото и свързват онова, което не може другояче да се слее. Затуй поезията е наше призвание, нашата работа е. И ние пишем стихове, за да сме по-малко бедни и повече богати. По същата причина и четем. И оценяме написаното, за да го осветлим от още една гледна точка и да го дообогатим, ако можем. За себе си и за другите!
Ще започна своя преглед със „Смехотерапия” от поетесата Йорданка Марина. Този сбрник с епиграми илюстрира естествено стихотворчество, хармонично съотнасящо форма и съдържание, но с акцент върху смисъла и рационалната интерпретация:
От трън,
та на глог –
и пак сме в шок.
/„Промени”/
Авторката работи с широк спектър от теми – култура /„Въздишки”/, политика /”Манталитет”/, икономика /”Икономически анализ”/, социални взаимоотношения /”Вълчи времена”/… – като ги трактува художествено, постигайки философски, морални и ценностни внушения, което, апропо, е типичен похват за жанра. Тя изобразява комичното, смешното с цел да изобличи и осмее лични, обществени, национални пороци и недостатъци. В резултат чрез къси ударни епиграми ни показва хумористично-сатирична художествена реалност, която провокира „терапевтичната” усмивка, заявена още в заглавието на книгата. Ако тя продължи нататък и прецизира текстовете от гледна точка на римовка и по-изчистена архитектоника, епиграмите й биха въздействали още по-естетически. Но дали тогава ще са смешни!? Така или иначе стихосбирката „Смехотерапия” от Йорданка Марина е добро и полезно четиво с недвусмислена естетическа и социално-психологическа функция, което е и смисълът на този вид изкуство.
Хумористичните стихотворения и епиграми от Иван Енев, представени в сборника „Миражи от Атакама”, внушават чувството за организирано, премерено и умъдрено естетическо цяло, чието съдържание ни се представя в четири цикъла: „Епиграми – 1980-1989 г.”, „Хумористични стихотворения – 1965-1989 г.”, „Епиграми – 2000-2009 г.” и „Хумористични стихотворения – 1990-2009 г.” Очевиден е хронологическият подход при структурирането на сборника и неговият антологичен характер, което дава възможност да се проследи в развитие Иван-Еневия език, дообогатяващ се в движение с идеи, образи, нюанси… Проследяваме и как творецът от изначално синтетичен подход към творчеството (Вместо драма, / филипика – / епиграма / с пепел на езика. /„Алтернатива”/) логично стига до песента. И завършва с нея. Епиграмите подострят перото му, синтезират мисълта му и едва когато ядреният синтез на форма и съдържание премине към верижна реакция на ядрено разпадане, започва изливането и свързването на по-мащабен енергиен поток от стихове. Така се раждат хумористично-сатиричните стихотворения на Иван Енев. Самият той ни дава своята „Магична рецепта”:
От босия – цървулите,
от тъпана – прах,
от сила на нулите,
от дявола – страх, –
забъркайте всичко в сълзите
на стар крокодил от очите
и после печете на скара,
мерете на тлъст търговец с кантара
и ще имате смес,
против бедност и против стрес,
против слабост и против жал,
против честност и идеал!
В разглеждания сборник Иван Енев не на шега, не за смях и забава прави оценка на комичното в живота, което се поражда от противоречията в обществената и битовата действителност. Поставил пръст върху пулса на комичния драматизъм, Иван Енев ни вълнува и ни кара да се смеем, защото именно смехът е емоционалният израз на комичното. За целта авторът на „Миражи в Атакама” майсторски използва цялата палитра на комическия жанр, защото в едни случаи смехът остро изобличава, в други той е добродушен, изразяващ не отрицание, а утвърждаване. Сарказмът е емоционално съдържание на сатирата му, а добродушният смях – на неговия хумор и фина ирония. Всички те са степени на едно и също емоционално критично отношение към действителността, в което се крие и естетическата същност на комичното. Тяхната утвърждаваща роля се изразява в пълното или частично отрицание на обективни недостатъци или пороци. В изкуството обаче обективното има и своя субективна страна – личността и таланта на автора. От автора зависят силата и въздействието на образа, неговата емоционална наситеност, естетическо-критичния му и оценъчен характер, обществената му значимост. „Миражи в Атакама” от Иван Енев запленява читателя именно със здравото чувство за хумор на автора, което му дава възможност да открива комичното и да го кондензира чрез остроумни обрати на мисълта и неочаквани, ала логически асоциации, като така оголва противоречията между диполните категории „добро и зло”, „положително и отрицателно”, „красиво и грозно”… Какво, всъщност, повече да искаме от произведение на изкуството?!
Книжката с гатанки „Който знае, да мълчи” от Тодор Каракашев има палитров адресат – децата от предучилищна, ранна училищна, средна училищна и юношеска възраст. Защо да не продължим нататък: формални качества на творбите интригуват и зрялото естетическо съзнание, тъй като авторът се стреми да овладее художественото пространство и развива по-мащабни стихотворни конструкции, отколкото предполага и изисква гатанката като литературен вид за деца. Някои от т. нар. му „гатанки” всъщност са чиста поезия, като например „Шивач”:
Нравът му е май особен,
облачето му е къща.
Затова на цвят подобен,
при цветята се завръща.
Спусне ли се над земята –
пеят капчиците водни
и тогава светла, свята,
шества пролетна мелодия.
Припне ли с чевръста стъпка,
бърза да зарадва всички,
да разтвори цвят и пъпка.
С хилядите си иглички
хич не мисли и да спира –
по наболите тревици
вдъхновено той бродира
пъстри пролетни шевици.
Разбира се, особеният литературен жанр и самобитният подход на автора изискват специфична читателска и критическа оптика, която да гарантира достатъчна “степен на пропускливост” спрямо носителя на художествоното послание. Затова, осъзнавайки големия риск относно адекватна оценка, ще отбележа, че „гатанките” от Тодор Каракашев материализират любопитна поетическа чувствителност и заслужаващи уважение метафорични структури, подкрепени и от стилните рисунки с автор художникът Петър Змийчаров.
Вероятно писателят и художникът Стен Леон действително е „От звезда щастлива озарен”, щом има самочувствие да обнародва и с апломб да отстоява стихосбирката си, афиширайки я като съдържаща „Поезия и Лирика”. Според мен стиховете му чисто и просто подражават на архаични образци и граничат със стихоплетството:
Отново съм печален – Луната е голяма,
отново сам останах – теб те няма…
Животът ми се струва кална яма;
утеха има – утре пак ще бъдем двама!
Съдбите ни различни бяха – сега една е само,
на пейка бяла в парка облегна се на мойто рамо…
Намери ме сама ти после – приех те, мила дамо;
душите ни се срещнаха и сляха в щастие голямо…
/„Пълнолуние”/
Парадоксално е, че преди време в специализираното издание за култура, изкуство и социални идеи вестник „АртКлуб”, който издавах от 1994 до 2004 г., публикувах разкази и рисунки от Стен Леон, които впечатляваха с богатото въображение и модерния изказ на автора, затуй недоумявам какво може да е върнало естетиката и лексикона му в началото и средата на ХХ в. При това Стен Леон показва, че владее стихотворната техника – ритъма, донякъде римата… но стихотворенията му са кухи, изсмукани от пръстите… Липсва им оригиналност на идеите и чувствата, затова не могат да развълнуват школуваното поетическо съзнание. Да се пише днес поезия с лирически език, при който сякаш времето е спряло около първата половина на отминалия век, за мен е проява на дълбок анахронизъм, чиято жертва става не нещо друго, а самата поезия. Очевидно Стен Леон изцяло се е отдал на това всячески да прави изкуство. Лично аз вярвам във всеотдайността, но се опасявам, че специално поезията му силно подценява знаещия и интелигентен читател, а това неминуемо стеснява кръга на интереса към нея. Пожелавам на автора да актуализира поетическата си култура и отново да пристъпи към поезията. Не се съмнявам, че при доказания си потенциал той ще напише впечатляващи стихове.
Не мога да откроя като силна книга и стихосбирката “Черно кълбо” от Емилия Дулчева. Самото заглавие буди очакването за особена първичност – мистично плетение словес, фина интерпретация на архетипови сюжети, мощни поетически метафори… но мисля, че поетесата сама е обърнала гръб на плодотворните възможности, като в повечето си стихове е слязла на ниво „клиширана образност” и дребнава изповедност. Убеден съм, че поезия, която работи с езика на ежедневието, вече многократно употребявани метафори и прекомерно лични натяквания не може да претендира за съвременност, значимост и оригиналност. Истинските постижения на поетесата обаче са в по-кратките и поетически наситени форми: „Рисувам”, „Влакове”, „Сенки”, „Есен е”… а стихотворението „Докосване” е безспорно красиво лирическо произведение:
Когато ръката ти милва косите ми,
звездите в небето – по-силно светят.
Когато очите ти гледат очите ми,
това е магия – става вълшебство.
Когато снежинки затрупат следите ни,
в гърдите ни пламъкът – още свети.
Очевидно е, госпожа Емилия Дулчева има поетически дар и ако прецизира образната си система, има надежди в следваща нейна книга да се насладим на повече станали и красиви творби.
С богата бинарна образност между Ерос и Танатос изненадва стихосбирката „Такава съм” от Женина Богданова. При това темата за живата и смъртта е изначална за всеки творец и той винаги я разработва, независимо дали осъзнава. Екзистенциалните демонстрации в модерната ни поезия претърпяха множество метаморфози и трябва да си гениален виртуоз или тотален провокатор, за да предизвикаш интерес в това тематично лирическо поле. А чрез чудесните си метафори Женина Богданова успява да додаде на дипола по нещичко и в двете му посоки. Например: червеният взрив под забрадката на лирическия й персонаж /вж. „Душата ми е стомна”/ се превръща в символична равновесна точка между тялото и душата, земята и небето, живота и смъртта. И човекът, изпружил се в небесата чрез косите си – своеобразна антена за сигналите свише, – посредством червения им цвят – баграта на животворящата кръв, – се притегля от земната гравитация и така живее разпънат между двата свята на страстта и любовта, тялото и душата, материалното и идеалното… Дори само с тази метафора тя показва добро позициониране за многостранно и многопластово художествено-образно интерпретиране на света и човека и на явленията, свързани с тях. Общо взето в това русло протича лирическата драматургия в стихотворния сборник от Женина Богданова. И понеже нямам за цел подробно да го анализирам, ще споделя само още някои от открояващите се впечатления.
Като основен недостатък на стихосбирката ще изтъкна ограничения й тематичен диапазон, който, макар и развит в трийсет произведения, в повечето случаи говори с различни думи за едно и също нещо. Въпреки това “Такава съм” е добра стихосбирка заради своеобразния, остър, провокативен, на места дори раздиращ изповедно-драматургичен език, който успява да държи читателя нащрек, помага му успешното да съпреживее колизията на чувствата, да асимилира интересната метафорика и в крайна сметка да разкрие самобитния талант на поетесата. Разбира се, тази стихосбирка е само първа крачка и добро начало. Сериозна заявка е и трамплин за по-високи постижения. Стига поетесата да се разкрепости и да заплува в още по-широките и дълбоки тематични води на човешкото житие и битие, които ще придойдат след фундаменталното за всеки човек решение на основните въпроси: кой съм аз, защо съм тук, защо живея, защо ще умра и т.н.?! В някои от стихотворенията си Женина Богданова опитва да даде опоетизирани отговори на тези въпроси, ала метафорите й остават само интересни, находчиви. Отговорите при нея се заключават главно в тесния биологичен кръг на Тя-Той-Децата /“Децата“, в смисъл рожбите й/. На лице са и податки за разчупване и одухотворяване на тази яйчева черупка, което обнадеждава. Например, стихотворението „Истинно”:
Не се страхувам от смъртта,
страхувам се, че няма да ме има,
страхувам се, че светлината на деня
до гроба ми едва ли ще пробие,
но нежността ще гали пак
и пак любов ще има.
Не се страхувам от смъртта,
защото хиляди треви ще се родят от мене
и сок в стеблата им ще грее!
Защо да се страхувам…
Нали ще бъда просто цвете!!!
“Следа от песен”, с автор Спас Мантаров, е книга в по-различна позиция от разглежданите. В нея се забелязват и антологични елементи, което я превръща в лирическо тяло, самооглеждащо се и в поетическата си памет. Признавам, че се чувствам уютно в тази поезия. При пръв досег тя е остра, експресивна, патетична, но обменим ли „топлина” с нея, разбираме, че тя тревожи, но и просветлява, разтъжава, но не сантименталничи, разказва, без да измисля. Това е поезия, която уверено работи с лирическата ирония и самоирония, което й придава особена мъдрост, без този факт непременно да е обвързан с гъстотата на творческия опит. Чисто формално стиховете от Спас Мантаров са изрядно композирани. Освен със стабилната си архитектоника, която внушава чувство за премереност и безкомпромисна целенасоченост, те въздействат и с бавното и методично ритмическо овладяване на художественото пространство, като общо доминиращи са тръбните ритми и звуци, характерни за суровата мъжка изповед и правда /„Поетите”, „Сватба”, „Оправдание пред близките ми”, „Надежда”…/! Единици са поетите, при които всяко съдържание се ражда със само своята си форма. Спас Мантаров е от тях, затова стиховете му са истински – непредвзети и въздействащи. А и той е такъв, какъвто сам се рисува – „Автощрихи”:
Очите ми са две гнезда вечерни,
в които ветровете мътят мълнии.
Ръцете ми опазват нежността си
понякога в юмрук… И свършват с рамо…
Омраза не дължи на враговете
сърцето ми, ни обич към любимата.
Длъжник, което прави днес сърцето ми,
са незарасналите рани от приятели.
Ангел Горанов е поет, който не позира и определено обича своя читател. В стихосбирката си „Жажда човешка” той изцяло и в пълнота се раздава. Прави го откровено, смело, докрай. В поезията му намираме и плътен социален акцент, което й придава особена чувствителност към другия и всички. Срещаме стихове, наситени с изобличителен патос и драстични метафори /”Скакалци”, „Рогати прокълнати”, „Бяла риза”, „И търпим”, „Убиец”, „Кротки, прекрасни”, „Крепостен гражданин”, „Бездни”, „Нощ”…/, но и произведения, в които авторът с особен финес и дълбок лиризъм третира лични теми, универсални по своя характер, като темата за майката, любовта, душата, живота и смъртта… В тях поетът демонстрира отработена литературна култура, умения за нестандартна интерпретация на познати сюжети (напр. „Майка ми пред залез”, “Наследник”, “Орфей е възкръснал”, „Бяла надежда”…/ и нещо особено характерно за този лирически почерк – афинитет към силни, неочаквани поанти /особено в “На път”, “Ангели”, “И се съмна”, “Певец”, „В реката”…/. Стиховете с патетическа интонация от „Жажда човешка” са истински, правдиви. Те стигат до адресата и го карат да разбере и осъди неправдата, да проумее нуждата от любов и красота в живота. Но според мен поетът е много по-хуманен, по-изтънчено чувствителен и автентичен в камерните, дълбоко интимни лирически произведения, които въздействат с топлината и трепета от чисто духовното съприкосновение и общуване. Творчеството на Ангел Горанов обаче е неделимо в естетико-философската си компактност. Цялото е по-богато от която и да е своя част и само в него откриваме и ще преоткриваме превъплъщенията на самобитния творчески натюрел. Иска ми се обаче да изтъкна и един чисто формален елемент, който доближава Ангел Горанов до майсторите на поетическото слово. Това е изключетелната синтетичност на изказа му. Авторът твори без излишна дума, дори запетая, което придава простота и конкретност на поетическите му послания. Убедете се сами:
Върхът му обрасъл е с мъх –
глава побеляла.
Гората стаила е дъх
пред близка раздяла.
Светкавица с остър резец
дъба татуира.
Дървото с избоден гледец,
самотно, умира.
Аз в тайните знаци се взрях,
но кой ги разбира!
Разчитам писмо на кора,
писмо от Всемира.
/”Дъб”/
Не ще съмнение, че стихосбирката „Жажда човешка” от Ангел Горанов значително допринася за творческия авторитет на Пазарджишкото писателско дружество.
Няма да крия, че съм приятно изненадан и от стихосбирката „Прилив на песен”, чийто автор е Екатерина Данчева. Отдавна до мен не е стигала толкова фина, нежна, изстрадана любовна лирика, която, всъщност, не блести с формални постижения, нито пък със съдържателна проникновеност, ала е особено натоварена с живителни чувства и емоции, които клокочат зад фасадата на поетическия текст. За илюстрация ще посоча стихотворението „Молба”:
Нарисувай ме с усмивка синя,
със устни –
къс по къс ме събери.
Макар във друг сезон
да сме преминали,
все още сме красиви и добри.
/…/
Рисувай ме с усмивка синя –
преди от теб да си замина…
Тръпнеща, разкъсваща страст, непреодолима преградна стена, заминаване и странстване в далечна, светла страна… – тези и много други нови образи се пораждат от сгъстените афекти, които не са в думите, а зад тях. Именно контрастиращите образни и афектни групи, споени в едно, дават дълбокия фон на произведението, откъдето идва и мощта му да създава любовно настроение. С други думи, поетесата ни въздейства не толкова с логично-съзнателно словесно формулиране, а преди всичко чрез парообразния кръг от образи и емоции, които звучат „тъмно” по периферията на съзнанието. Защото състояния и мисли, колкото и красиво да са формулирани с думи, остават безжизнени, ако не бъдат сгрети и съживени от сърцето на твореца, от неговия талант. Очевидно е, че този маниер на писане извира от душата на Екатерина Данчева, продуктивен е и тя има основания да му се доверява, усъвършенствайки го. Аз бих й препоръчал да обърне повече внимание на стихотворната архитектоника, за да може творбите й да разкриват в пълнота художествения си потенциал.
Уважаеми госпожи и господа, започнах експозето си есеистично, така и смятам да го завърша, споделяйки с вас какво всъщност мисля за поезията изобщо. А поезията за мен е прозорец, през който сърцето непосредствено съзерцава живота, провижда го и му дава битие върху белия лист. – Живот в другостта. Всяко стихотворение е дом с много врати и безброй прозорци. Дом, в който живеем и който обитава в нас. В себе си ще намерим и идеала за поезия – суров, висок, недостъпен. Той е и навън: да вдигнеш очи, ще го видиш, да протегнеш ръка, ще го пипнеш. Но не би. Идеалът за поезия е стихотворението, което никога няма да напишем, прочетем или чуем. Защото, ако можем да осъществим идеала, той няма да е идеал, а тривиалност, скучна проза, сковаващо ежедневие, които няма как да вдъхновяват и да раждат живот, да променят човека и да го възвисяват. Поезията, каквато ни е дадена в живота, не е съвършенството, а пътят към него. Стиховете са цветя по пътя, които бележат нашите празници, че празник без цветя не бива. Но както стиховете, и цветята са различни – повече или по-малко ароматни, едноцветни или пъстри… Каквито обаче и да са, все са дъхави и красиви, защото са… цветя!
Ето, и днес бяхме свидетели тъкмо на пъстроцветна поетическа градина!
Благодаря за вниманието!
Тодор БИКОВ
Пазарджик, 13 април 2011 г., залата на Пазарджишкото писателско дружество „Димитър Бояджиев“